Поиск
CatHelp || Bot

CatHelp || Bot

Подписчики: 301 подписчиков
ID: 218939597

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

cathelpbotone

Описание

Чтобы активировать бота - напишите в лс группы, затем start и myresults.

Всё для девушки по очень вкусной цене. Fly!
Это создатель своего индивидуального стиля, гармонично сочетающего утонченную женственность с современными тенденциями мира моды!
Идеальное чувство стиля, использование актуальных форм и силуэтов, изысканный минимализм - вот принципы создания новых образов, новых коллекций!
Предлагаемый ассортимент позволяет подобрать именно тот ряд моделей ,который удовлетворит даже самых взыскательных покупательниц!

Всё для девушки по очень вкусной цене

SHANTIPICTURES Студия современной фотографии. Представляем наш брэнд «Студию свадебной и современной фотографии Shanti Pictures». Команда прекрасных людей и профессионалов своего дела, которые помогают создать для вас уникальные фотографии.
Мы любим свое дело и посвящаем ему практически все наше время. Каждый день мы работаем над своим стилем и следуем только ему, делаем качественную художественную картинку и придумываем самые смелые концепции съемок.
Если охарактеризовать стиль в котором мы работаем, то скорее это — элегантный фотожурналистический минимализм.
Мы в INSTAGRAM
https://www.instagram.com/baby_shantipictures/
https://www.instagram.com/travel_shantipictures/
https://www.instagram.com/bw_shantipictures

SHANTIPICTURES Студия современной фотографии

Пит Мондриан. МОНДРИАН, ПИТ (наст. имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872–1944), голландский художник. Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В 1911 он познакомился с кубистами, и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника. Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.
В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра.
К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью».
В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк; двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

Пит Мондриан

MUJI Design. 無印良品. MUJI — голая эстетика простоты, неприметности, практичности и бедности.
Марка, объединившая в себе все лучшие черты японского современного дизайна.
Сочетание собственного стиля вещей с возможностью использовать их в повседневной жизни — вот, что отличает MUJI от других брендов.
В основе философии лежит стремление к минимализму и практичности вещей, а также забота об окружающей среде — сырьем для многих вещей служит переработанная печатная продукция, а также отходы производства.
Эта группа создана для ценителей марки MUJI и любителей современного дизайна.

MUJI Design. 無印良品

des-crew. Существуют два понятия граффити. Одно «официальное», которое определяется как (итал. graffiti, букв. — выцарапанный) древние надписи и рисунки на стенах зданий и посудинах различного содержания, сделанные острыми предметами. Другое же, «неофициальное», возникло приблизительно в 60-е годы прошлого столетия и охватывает часть современного уличного «искусства» . Именно оно в данный момент нас и интересует.
На сегодняшний день я бы разделил данное движение на две подчасти, две субкультуры, так сказать.
Основной девиз бомбинга: «чем больше, тем лучше», или точнее сказать «круче». Ключевые понятия: тег, фул кар, скретч, панелс, коалис. Весь бобмбинг, в конечном итоге, сводиться к самореализации, но, в тоже время, разнообразие манер, стилей, способов исполнения заставляет удивляться. В основном, бомберы изображают названия команд (крю, cru) или собственные ник-неймы (nicknames), иногда лозунги, идеи, реже персонажей. Это несколько похоже на нечто вроде само-поп-арта. Все повторяется и копируется в огромных размерах. Я имею ввиду не только площадь, но и количество. Задача — сделать окружающую среду своей, такой, как ты хочешь. Что-то типа обоев — все одинаково и стильно. Более того, бросить вызов всему и всем, провозгласить себя королем.
Конечно, вы можете не согласиться с этими словами или даже осудить их, но я считаю, что иногда бомбинг граничит с вандализмом. Возможно, это зависит от неопытности графера, от его неуверенности в своих силах, от недостатка уважения к себе и окружающей его среде. Ведь, несмотря на излюбленный всеми способ самореализации (сказать, что ты в чем-то хорош), существует еще один, многими забытый способ — услышать это от окружающих. В последнее время, такое направление становиться все более популярным. Поскольку жизнь нестабильна, протестов море, ну, и, конечно, все хотят заявить о себе, выделиться и показать свою оригинальность. Как ни банально — реализуются в бомбинге. Но не все потеряно для нашей уличной культуры, потому что существуют еще идейные профессионалы, которые и занимаются целенаправленно выполнением оформления стен, ручной их росписью и относятся к самому явлению граффити, как к искусству выполнения рисунка на стене. Если вам стало интересно, советую посмотреть фильмы: MIB (уже трилогия), Dirty Handz, Amsterdamage, Not Guilty, 10 minutes graffiti, Cope2Kings Destroy.
Стрит-арту не присуща спешка завоевания всего мира. Здесь важна каждая мелочь, деталь, линия, тень, цвет. Все зависит от исполнителя. Это может быть как минимализм, так и вайлд. Все что угодно! Основное — трепетность и выдержанность. Здесь, в его мире, вы — проходящий мимо критик и наблюдатель, он — художник, а стены вокруг — его галерея, он и есть мастер выполнения рисунка на стене, творец ручной росписи. Каждое ваше мнение ему важно (конечно, если вы не полный дилетант). Именно такие люди задают стиль. Советую почитать-посмотреть такие журналы как Graffiti World Street Art — From Five Continents, StyleFile — Blackbook Session 2, Code Red Magazine, Innercity, Go Taste, Style Busters, ну а впрочем, вы и сами знаете ваших героев.
И вот, если эти два направления смешать, добавить трафареты, которые используются как в бомбинге, так и в стрит-арте, внести свое понимание, то получим граффити. Такое «неофициальное искусство» считают частью хип-хоп культуры. Но оно разрослось и эволюционировало. И теперь, используется в более широком значении, развиваясь отдельно от всего прочего.
Если вас заинтересовало данное направление, и вы хотели бы к нему присоединиться, то не спешите сразу же запасаться ящиками краски и разрисовывать все подряд стены, а лучше попрактикуйтесь в стенах собственного дома. Чтобы не давать лишнего повода обществу считать, что все райтеры (граферы) — нереализованные художники, а все их работы не что иное, как вандализм.